Les jardins de Giverny : un petit coin de paradis à deux pas de Paris

cj-en vadrouille mai 19, 2025

Les jardins de Giverny – ou plutôt le jardin et la maison de Claude Monet – nichés en Normandie, sont un véritable havre de paix qui respire encore l’âme du peintre.

Nous avons eu la chance de visiter ce lieu magique à deux reprises. Même si la pleine floraison des nymphéas était déjà terminée, ces moments nous ont offert une expérience paisible, loin de l’effervescence des visiteurs.

Chaque recoin du jardin raconte l’histoire et le génie de Monet, rendant chaque promenade inoubliable.

Je vous propose de vous accompagner dans visite de ce lieu magique. Ce sera l’occasion d’aller à la rencontre de son créateur, le peintre impressionniste, Claude Monet.

En 1883, le maître de l’impressionnisme fit de ce village son refuge, y trouvant une source inépuisable d’inspiration. Sa maison et son jardin, qu’il a façonnés avec soin, sont devenus un sanctuaire vibrant de couleurs et de lumière. Le célèbre bassin aux nymphéas et le pont japonais, immortalisés dans ses œuvres, incarnent son amour pour la nature et sa quête de beauté.

Après la disparition de Monet en 1926, le domaine sombra dans l’oubli. Le jardin de Claude Monet à Giverny a été sauvé dans les années 1970 par Gerald van der Kemp, un historien de l’art français. Après des années de délabrement, il a initié sa restauration avec le soutien de la Fondation Monet et de mécènes internationaux, notamment de donateurs américains. Le jardin a ouvert au public en 1980 et reste aujourd’hui l’un des plus célèbres au monde, attirant des milliers de visiteurs chaque année.
Sources WEB.

Les jardins de Giverny : Monet ses jardins et son bassin d’eau

Les jardins de Giverny, créés par Claude Monet, s’inspirent en partie des jardins à l’anglaise, mais ils ne peuvent pas être strictement qualifiés de tels. En effet, si certaines parties du jardin de Monet rappellent le style anglais par leur foisonnement et leur liberté, son jardin reste un mélange d’influences, notamment japonaises, et reflète surtout une vision artistique unique plutôt qu’un style strictement défini.

1. Entrée et le Jardin Clos Normand

• Dès l’entrée, le jardin à l’anglaise séduit par ses allées bordées de fleurs vivaces comme les iris, pivoines et dahlias, qui ont inspiré Monet. La maison, avec ses volets verts, offre une vue magnifique sur ce jardin coloré.

2. Le Jardin d’Eau

• Le jardin d’eau, paisible et intime, s’articule autour du bassin aux nénuphars et du célèbre pont japonais entouré de glycines et de bambous. Ce cadre exotique, avec ses plantes aquatiques et saules pleureurs, a inspiré les œuvres emblématiques de Monet, notamment ses Nymphéas.

3. La Maison de Monet

• Si vous avez le temps, visitez la maison elle-même, où vous pourrez découvrir l’intérieur de la maison de Monet et son atelier. Les pièces sont décorées de manière simple et élégante, avec des couleurs inspirées de la nature et des œuvres de l’artiste.

4. Le Musée des Impressionnismes

• Enfin, pour compléter votre visite, vous pouvez également vous rendre au Musée des Impressionnismes, qui présente des expositions sur l’impressionnisme et des œuvres liées à Monet et ses contemporains.

Ce parcours vous permettra de découvrir à la fois le génie artistique de Monet et l’univers qu’il a créé dans son jardin, un lieu de création et d’inspiration.

Les jardins de Giverny et la rencontre avec Monet

L’arrivée de Monet à Giverny

En 1883, Claude Monet s’installe à Giverny, charmé par ce village paisible. Avec sa compagne Alice Hoschedé et leurs enfants, il loue une grande maison qui deviendra la célèbre « Maison de Monet ». Malgré des finances précaires, il crée un jardin qui devient à la fois un refuge et une source majeure d’inspiration.

Monet détourne le Ru, un ruisseau pour façonner son bassin aux nymphéas.

Il y ajoute un pont japonais, malgré les réticences locales.

Ce jardin, véritable œuvre vivante, devient son laboratoire où il explore la lumière et les reflets, donnant naissance à ses chefs-d’œuvre. Aujourd’hui, il attire des visiteurs du monde entier, fascinés par sa poésie intemporelle.

Les jardins de Giverny de Monet : un bassin au cœur de son art

Le ruisseau capté devient ainsi l’alimentation principale du jardin d’eau, qui se transforme en une œuvre vivante et changeante. Monet y plante des nénuphars aux variétés soigneusement choisies pour leurs formes et leurs couleurs, introduit des saules pleureurs et des bambous, et ajuste régulièrement l’aménagement pour obtenir l’harmonie qu’il recherche.

Ce jardin d’eau ne se limite pas à être une prouesse horticole : il devient un sujet central de son travail. Monet passe des heures à observer les variations de lumière et de reflets sur le bassin, capturant la magie des saisons et des heures du jour dans ses toiles. La série des Nymphéas, qu’il commence à peindre à la fin des années 1890 et qui culminera avec les panneaux monumentaux exposés à l’Orangerie à Paris, est directement issue de cette vision.

Les jardin de Giverny et l’héritage du ruisseau le Ru

Aujourd’hui, le bassin et ses nymphéas restent l’un des éléments les plus emblématiques de Giverny et de l’œuvre de Monet. Ce jardin, rendu possible par la captation du Ru, illustre la manière dont Monet a su transformer la nature en un tableau vivant, mêlant art et écologie. Il témoigne également de la détermination du peintre à repousser les limites pour réaliser sa vision artistique.

Les jardins de Giverny se divisent en deux espaces distincts mais complémentaires, chacun reflétant l’âme et la vision artistique de Monet.

Les jardins de Giverny à travers les saisons

Les jardins de Giverny se métamorphosent tout au long de l’année, offrant une expérience différente selon les saisons :

• Au printemps, les bulbes de tulipes, jonquilles et narcisses illuminent le Clos Normand, tandis que les premières feuilles des nénuphars émergent dans le Jardin d’eau.

• En été, les massifs de roses, de pivoines et d’iris explosent de couleurs, et les nénuphars atteignent leur apogée sur l’étang.

• À l’automne, les feuillages flamboyants et les dernières floraisons de dahlias offrent une ambiance chaleureuse et mélancolique.

• En hiver, bien que les jardins soient fermés au public, ils se reposent pour renaître au printemps, prêts à émerveiller à nouveau.

Les jardins de Giverny : le Clos Normand et le Jardin d’eau

Le Clos Normand : Une explosion de couleurs

Le Clos Normand, situé devant la maison de Claude Monet, est un jardin foisonnant où la nature et l’art se mêlent harmonieusement. Ce jardin s’étend sur près d’un hectare et regorge de fleurs aux couleurs vives, plantées en fonction des saisons pour offrir un spectacle continu tout au long de l’année.

• L’organisation maîtrisée du chaos floral
  Monet a transformé cet espace en un véritable tableau vivant, jouant avec les couleurs et les contrastes. Contrairement aux jardins classiques à la française, caractérisés par leur symétrie rigoureuse, le Clos Normand se distingue par son apparent désordre, soigneusement orchestré. Les allées sinueuses sont bordées de massifs de fleurs où cohabitent pivoines, dahlias, coquelicots, tulipes et roses trémières, comme dans les jardins à l’anglaise.

• La pergola et les arches fleuries
  Les pergolas et les arches, recouvertes de glycines, de chèvrefeuilles et de roses grimpantes, ajoutent une dimension verticale au jardin. Ces structures végétales offrent des points de vue variés, transformant chaque promenade en une expérience visuelle unique.

Les Jardins de Giverny et le Jardin d’eau : un paysage onirique

Situé de l’autre côté de la route, accessible par un passage souterrain, le Jardin d’eau est l’un des lieux les plus emblématiques de Giverny. Ce jardin, conçu par Monet avec une influence orientale, est une ode à la sérénité et à la contemplation.

• L’étang aux nénuphars
  L’étang, entouré d’arbres pleureurs, de bambous et de massifs floraux, est le cœur de ce jardin. Les nénuphars, introduits par Monet lui-même, couvrent la surface de l’eau, créant un jeu de reflets captivant. Ces fleurs aquatiques, changeant au gré de la lumière et des saisons, ont inspiré la célèbre série des « Nymphéas », que Monet peignit dans son atelier à quelques pas de là.

• Le pont japonais
  Le pont en bois peint en vert, recouvert de glycines, est l’un des éléments les plus photographiés du jardin. Ce pont, d’inspiration japonaise, témoigne de la fascination de Monet pour l’art et la culture nippons, que l’on retrouve également dans sa collection d’estampes exposées dans sa maison.

D’autres ponts autour de l’étang :

• Les jeux d’eau et de lumière
  Monet a volontairement créé ce jardin d’eau pour capter la beauté éphémère des reflets. Le peintre s’émerveillait des changements subtils causés par la lumière et les ombres, offrant une infinité de perspectives pour ses tableaux.

Les jardins de Giverny et la maison de Monet : un lieu chargé d’histoire

Sa maison, de style normand, c’est comme une palette vivante. Le rose de la façade et les volets verts donnent un côté joyeux, presque irréel, comme si on entrait dans l’un de ses tableaux. À l’intérieur, c’est un festival de couleurs.

• Le salon-atelier : Bien qu’il n’y ait pas peint ses grandes œuvres ici, cet espace montre son attachement à l’organisation et au confort. Les murs sont ornés de reproductions d’estampes japonaises, témoins de son admiration pour l’art nippon.

• La salle à manger et la cuisine : La salle à manger, aux murs peints d’un jaune éclatant, contraste avec la cuisine, décorée de carreaux de faïence bleue. Ces pièces témoignent du goût de Monet pour les couleurs vibrantes, reflétant son amour pour la lumière et l’harmonie.

• Les estampes japonaises : Monet avait une collection impressionnante d’œuvres d’Hokusai, Hiroshige et autres grands maîtres japonais, qui sont exposées dans les différentes pièces de la maison.

Claude Monet et les impressionnistes : Une révolution artistique

La philosophie derrière les jardins de Monet: l’influence japonaise

Claude Monet, profondément influencé par l’art et la culture japonaise, a conçu son jardin à Giverny comme une véritable œuvre d’art vivante. Cette inspiration est particulièrement visible dans son jardin d’eau, qui inclut un pont japonais peint en vert, recouvert de glycines, ainsi qu’un étang entouré de bambous, de saules pleureurs et de nénuphars. Ces éléments rappellent l’esthétique des paysages japonais, mêlant harmonie et nature.

Monet peignait parfois sur une barque à Giverny. Cet atelier flottant lui permettait de capter les jeux de lumière et les reflets de l’étang, inspirant ses célèbres Nymphéas. Ce choix reflète son approche immersive de la peinture, où il cherchait à s’immerger totalement dans le paysage pour en saisir les moindres nuances et détails.

Pour avoir fait deux voyages au Japon, mon sentiment personnel est que les jardins de Giverny, bien qu’influencés par les estampes japonaises de l’époque, se distinguent des jardins japonais par plusieurs aspects. A Giverny, la nature est organisée au travers du jardin d’une manière libre et naturelle, presque sauvage propice à inspirer la peinture, notamment avec leur richesse florale variée. A l’inverse, les jardins japonais recherchent un équilibre symbolique et esthétique, quitte à contraindre la nature pour atteindre cet idéal.

En résumé, Claude Monet s’est inspiré des estampes japonaises pour leur esthétique, mais son approche, purement artistique, visait à capturer lumière et émotions, plutôt qu’à refléter la philosophie spirituelle des jardins japonais.

Voici deux photos ci-dessous, illustrant mes propos, quelles ressemblances et différences voyez vous ?

L’impact de la cataracte sur sa peinture

Les « Meules » : un hommage à la campagne environnante

Les célèbres « Meules » ou « Bottes de foin » de Claude Monet ne sont pas situées dans le jardin de Giverny. Ces scènes ont été peintes en plein air dans les champs environnants du village de Giverny et d’autres zones rurales avoisinantes, où des agriculteurs empilaient les récoltes de foin en meules pour les conserver.

Entre 1890 et 1891, Monet a peint une série d’environ 25 toiles consacrées aux meules. Ces œuvres se concentraient sur les variations de lumière, d’atmosphère et de saisons sur ces simples structures rurales, qu’il voyait dans les champs autour de Giverny. Ces paysages montrent la nature telle qu’elle est, au-delà des jardins soigneusement aménagés de sa propriété.

Ces tableaux se trouvent dans plusieurs musées à travers le monde, comme le Musée d’Orsay à Paris, l’Art Institute of Chicago ou encore le Metropolitan Museum of Art à New York.

Le Musée des impressionnistes : un lieu de visite incontournable

Les jardins de Monet sont accessibles de mars à novembre, avec une affluence particulière en mai et juin, lorsque les fleurs sont à leur apogée. Les visiteurs peuvent réserver leurs billets en ligne pour éviter les longues files d’attente.

À proximité, le Musée des impressionnismes de Giverny permet de prolonger l’expérience en explorant l’héritage artistique de Monet et de ses contemporains. Une promenade dans le village, entre ses petites maisons fleuries et ses boutiques d’artisans, complète cette escapade bucolique.

Visiter le village de Giverny

Si vous cherchez un endroit pour vous évader le temps d’une journée, Giverny est une parenthèse enchantée à ne pas manquer. 🌿🎨✨

Flâner dans le village offre un voyage hors du temps : ruelles fleuries, galeries d’art et maisons à colombages ajoutent au charme du lieu. Les amateurs de gastronomie pourront savourer des spécialités locales dans les auberges typiques.

Giverny est idéal à visiter au printemps et en été, lorsque les jardins sont en pleine floraison. Une escapade à ne pas manquer pour les passionnés d’art et de nature ! 🌿🎨